«Франкофонію» Олександра Сокурова, чиєю українською прем'єрою закриється фестиваль «Послання до людини», вже побачили глядачі у Венеції та Торонто. «Сеанс» зібрав цитати про фільм із міжнародної критики.
Дебора Янг, The Hollywood Reporter
Один із справжніх культурних гігантів європейського кіно Олександр Сокуров — можливо, єдиний сучасний режисер, який може зібрати повну залу на фільм про музей. Після «українського ковчега», знятого в Ермітажі сокурівського tour de force, настала черга Лувра потрапити під його інтелектуальне збільшувальне скло. Сюжет "Франкофонії" - мистецтво під час війни, і головний приклад - той час, коли Лувр (названий у фільмі "столицею світу") опинився під контролем нацистів. Щойно натякаючи на знищення історичних пам'яток у Сирії руками ІДІЛ, Сокуров нагадує глядачеві, наскільки доречними, на жаль, сьогодні залишаються ці теми. Технічна робота, як завжди, на вищому рівні: елегантна робота оператора Брюно Дельбоннеля відтворює атмосферу військового Парижа, не так імітуючи, як доповнюючи численні архівні кадри.
Пітер Бредшоу, The Guardian
«Франкофонія» — смілива і впевнена в собі картина, чий закадровий голос, що дзвінить, дуже відрізняється від приглушеного внутрішнього монологу, навколо якого побудовано багато робіт Сокурова.
Картина відтворює історію Лувру від Відродження до наших днів за допомогою кількох іронічних сцен, у яких слово дається історичним та міфічним фігурам, що гуляють коридорами палацу. Маріанна, символ Французької республіки, вигукує: «Свобода, рівність, братерство!»; Якоїсь миті вона опиняється поруч із Наполеоном на лавці перед «Моною Лізою». Яка розкіш розглядати її безнатовпів туристів!
Але центральна історична подія у «Франкофонії» - катастрофа 1940, вторгнення нацистів до Парижа. Німецький апаратник, граф Франц Вольфф-Меттерніх спочатку виглядає самовдоволеним офіцером, який різко вимагає співпраці у ввічливого, але сухого директора музею Жака Жожара, який залишився одним з небагатьох чиновників, які не залишили місто. Серед палімпсесту зі сцен, нарисів, зображень та думок Сокуров малює захоплюючий, ледь помітний поєдинок цих двох чоловіків, який потім переростає у взаємне розуміння і навіть дружбу.
Роббі Колін, The Telegraph
Фернандо Кроче, Mubi
Дивитись вдумливу «Франкофонію» Олександра Сокурова одразу після «Апокаліпсису якудза» Такасі Мііке здається дивним, адже вони є повними протилежностями — але український постановник так само непередбачуваний, як Мііке. Після своєї пишної та похмурої версії «Фауста» режисер повертається до лакованих підлог та високих стелів музейних залів, а саме до паризького Лувру, що постає сховищем та храмом світової історії та культури. Ми бачимо фігуру самого режисера силуетом біля комп'ютера, який розмовляє з капітаном корабля, який порівнює мореплавців із художниками: ті та інші пливуть над безоднею, розмовляючи самі з собою. Тема фільму — двадцяте століття, не більше, не менше, але Сокуров уникає пихатості, представляючи його чимось на зразок мрії. «Український ковчег» був кадром, знятим на Steadicam, що наполягає на єдності дії, «Франкофонія» — запаморочливий монтаж, що наголошує на різноманітності цивілізації.
Томмазо Точчі, The Film Stage
Сокуров у «Франкофонії» більше, ніж зазвичай, сумнівається та вагається. Фільм відображає настрій свого творця та переходить від однієї думки до наступної, повертаєтьсятому, змішує їх — як робимо всі ми, коли ходимо музеєм. Його не залишає образ порожнього музею: вийнятий з рами, витвір мистецтва стає відчутним, незахищеним, справжнім. Оскільки це Сокуров, фільму не можна дозволити завести себе в абстракцію та релятивізм. Режисер залишається собою: ставить глядачеві питання, змушує нас по-справжньому подумати над відповідями, сідає Жожара та Вольфф-Меттерніха перед собою, як двох школярів, щоб розповісти їм, що чекає на них у майбутньому. Він застає зненацька, раптом розгорнувши свій курс в інший бік: чудово, що ці дві людини порозумілися, але що щодо тих, хто вибрав боротьбу і заплатив за це невимовну ціну? Що щодо Ленінграда та Ермітажу? Тут постійно присутній конфлікт, і Сокуров добирається до самої серцевини питання про те, що означає бути європейцем.
Майкл Січинскі, Cinema Scope
Зняту такою фігурою, як Сокуров, чиї політичні погляди часто здаються його сучасникам незручними, якщо не просто сумнівними, «Франкофонію» можна вважати найяскравішим висловом про його позицію, на яку можна розраховувати: всі зрештою йдуть на компроміси, і все, що у наших силах — це домовлятися на тих умовах, які можливі в кожній цій ситуації.
Марі-Ноель Траншан, Le Figaro
«Франкофонія» рухається хвилями думки, яка виходить за межі основного історичного сюжету, — про долю цивілізацій та жорстокість Історії. Привид Наполеона нагадує про те, що, перш ніж бути охоронцем культури, Європа була хижаком. Ми дивимося на те, як корабель пливе через бурю: чи він пожертвує шедеврами, які щастить, щоб врятувати людей на борту?
Screen Daily
Жозуе Морель, Critikat
Джей Вайссберг, Variety
Через мінливості часу саме мистецтво дивиться у відповідь прямо: ассірійські крилаті бики і портрети роботи Клуе ставали розмінною монетою в чужих іграх, і історія, як бурхливе море, іноді тягне їх на дно, на свій безіменний цвинтар. Музеї - це бастіони на шляху цих атак, і Сокуров використовує метафору корабля у своїх вигаданих розмовах по скайпу з капітаном, чий безцінний вантаж із творів мистецтва ризикує піти на дно або разом з кораблем, що зазнає аварії, або як баласт, щоб врятувати судно. Наскільки така метафора спрацює у фільмі, який повниться пов'язаними між собою темами та сюжетами, залежить від того, наскільки глядачі зрозуміють погляд режисера.
Бенедикт Про, Cineuropa
Мистецтво — найвищий вираз людської душі — часто ставало об'єктом не лише ненависті, а й бажання воїнів та диктаторів у минулому столітті, від однієї світової війни до іншої, коли німці практикували те, що вони називають Kunstschutz. Необхідність зберегти культурну спадщину призвела Франциска Вольфф-Меттерніха до того, щоб укласти союз із Жаком Жожаром, на той момент директором Лувру. Віддаючи шану цим двом людям, Сокуров накладає один на одного різні зображення, символи (як у сцені, де [символ Франції] Маріанна біжить по галереї між картинами), сторінки історії (як Наполеонівські війни та їхні трофеї — спадщина культур, що давно пішли), текстури, пікселі, архівні зображення та види з висоти пташиного польоту, на яких Париж, як завжди величний, забарвлюється у блакитні фарби минулого. Все поступово зникає, якщо подивитись на нього з висоти. Ця людина, яка тихо говорить сама з собою, оточена книгами, яка побоюється, що її картина не вийде, пропонує нам роздуми про красу. Після неї лише шум і лють, аботиша.